Die traditionelle chinesische Schmuckhandwerkskunst ist riesig und tiefgreifend, mit über 7.000 Jahren Entwicklung in der Jadenschnitzerei, der Blütenfaden-Technik, die in der Shang-Dynastie begann, der Jingtailan-Technik, die während der Ming- und Jingtai-Perioden populär war, und so weiter. Aus den alten Schätzen, die von den Vorfahren überliefert wurden, können wir diese reichen und vielfältigen, tiefgründigen Handwerkstechniken voll und ganz schätzen, die zweifellos die besten Zeugen der glanzvollen Zivilisation der chinesischen Nation und des Einfallsreichtums chinesischer Schmuckmeister sind.
Die großartigste Gold- und Silberkunst: Emaille
Emaille, auch bekannt als "Silberblau" oder "Silberemaille", ist eine Kunstform, die Metallguss mit Punktblaufärbung kombiniert und hauptsächlich in Silberschmuck verwendet wird. Dabei wird Silber als Basis verwendet und mit Silberblütenfaden Muster auf die Basis geformt. Anschließend wird das transparente oder durchscheinende Glasmaterial auf das Muster auf der Silberbasis aufgetragen und schließlich bei einer niedrigen Temperatur von etwa 500–600 Grad Celsius gebrannt. Es wurde von italienischen Handwerkern Ende des 13. Jahrhunderts erfunden, und bunte transparente Emaillewaren erschienen im 14. Jahrhundert in Paris, Frankreich. Nach der Einführung in China blühte es in der Qing-Dynastie auf.
Zeitgenössische Kunsthandwerker, die sich mit der Emaille-Handwerkskunst befassen, haben traditionelle Handwerkskunst kühn innoviert. Auf einem Silberschmuckstück integrieren sie Techniken wie das Zwirnen von Fäden, Porzellanweißpunkte, Emaillemalerei und Silberblaupunkte, wodurch eine einzigartige Sammlung von Kunstwerken entsteht. Emaille ist nicht nur farbenprächtiger als Jingtai, sondern weist auch erhebliche Unterschiede in der Handwerkskunst auf. Bei der Emaille-Handwerkskunst werden zunächst Techniken wie Schleifen, Haken und Heben, Aushöhlen und Schweißen verwendet, um Muster auf der Silberbasis zu erzeugen, und dann Punktblau und Emaille auf das Muster aufgetragen, wodurch schließlich ein leuchtend farbiges, transparentes Silberblau entsteht. Sie wissen vielleicht nicht, dass die Neun-Drachen-Wand in Beihai und die Halle des Erntegebets im Himmelstempel ebenfalls Meisterwerke der Emaille sind. Die verschiedenfarbigen Drachen an der Neun-Drachen-Wand sind die perfekte Präsentation der einzigartigen künstlerischen Effekte der Emaille-Technik.
In Nordchina wurde die Blütenfaden- und Emaille-Technik bei der Herstellung verschiedener Schmuckstücke und dreidimensionaler Silberornamente verwendet. Die Emaille-Technik, bei der eine Schicht aus mehrfarbiger Glasur auf Silberwaren aufgetragen wird, verleiht altem Schmuck neue Vitalität.
Die komplexeste Kunstform: Cloisonné
Der Begriff "Cloisonné" tauchte erstmals in den Archiven des Qing-Palastbüros auf. Im sechsten Jahr der Qing-Dynastie (1728) wurde in den "Accounts of Completed Works" festgehalten: "Am fünften Tag des Mai, gemäß dem Bericht aus dem Yuanmingyuan-Palast, am vierten Tag dieses Monats, präsentierte der assoziierte Offizier von Prinz Yi, Haiwang, eine Reihe von Werken, die vom Kaiser bestellt worden waren: ... die Cloisonné Kürbis-förmige Pferdemantelvase mit einem Muster von unsterblichen Geburtstagswünschen ist zu vulgär, und die Blumenkorb-Frühlingsfülle ist nicht gut. Das Cloisonné-Päonienbecken ist zu klein, und die Pfauenfedern sind nicht gut, also sollte es neu gemacht werden. Die Cloisonné-Vase, die Jingtai-Blau nachahmt, ist nicht gut. Respektieren Sie diesen Befehl." Diese Aufzeichnung bezieht sich auf die Emailleprodukte, die während der Nachahmung der Jingtai-Blau-Periode als "Jingtai-Blau-Emaille" hergestellt wurden, was die früheste schriftliche Aufzeichnung des Begriffs "Cloisonné" ist.
Es gibt keine einheitliche Antwort über den Ursprung von Cloisonné im archäologischen Bereich. Eine Ansicht besagt, dass Cloisonné in der Tang-Dynastie entstand; eine andere besagt, dass es während der Westexpedition von Kublai Khan in der Yuan-Dynastie aus Westasien und Arabien nach China eingeführt wurde und in Yunnan populär wurde, bevor es von den Menschen in der Hauptstadt bevorzugt und in die Zentralchinesische Ebene verbreitet wurde. Die Xuande-Periode der Ming-Dynastie war der Höhepunkt der Cloisonné-Handwerkskunst in China. Es herrschte während der Jingtai-Periode der Ming-Dynastie vor und wurde hauptsächlich aus blauen Materialien hergestellt, daher der Begriff "Jingtai-Blau".
Cloisonné, auch bekannt als "Kupferdrahtemaille", beinhaltet die Gestaltung verschiedener Muster und Designs auf einer Kupferbasis und das anschließende Füllen der Muster mit buntem Emaille. Anschließend wird es gebrannt, poliert und vergoldet. Der Herstellungsprozess von Cloisonné ist eine umfassende Kunst, die Malerei, Handwerk, Schnitzerei, Intarsien, Metallurgie, Glasschmelze und andere Technologien kombiniert. Sein Herstellungsprozess ist kompliziert und komplex und erfordert mehr als 10 Verfahren wie Design, Formgebung, Drahtformung, Emaillefüllung, Brennen, Polieren und Vergolden. Cloisonné-Kunstwerke waren in der Antike ausschließlich dem kaiserlichen Hof und dem Adel vorbehalten. Es war ein Symbol für Macht und Status. Im ehemaligen Kaiserpalast der Verbotenen Stadt und im königlichen Garten des Sommerpalastes sind noch einige kostbare Cloisonné-Kunstwerke erhalten.
Heutzutage hat die Entwicklung der Cloisonné-Kunst mit der Zeit Veränderungen erfahren und große Fortschritte gemacht. Sie behält die Merkmale der vollständigen Handarbeit bei und integriert gleichzeitig moderne Modeelemente in ihre Designs, wodurch sie von Menschen auf der ganzen Welt noch mehr geliebt wird. Cloisonné ist eines der traditionellsten Exportkunsthandwerke Chinas.
(Der Cloisonné-Prozess ähnelt dem Brennen von Emaille, aber aufgrund der unterschiedlichen Zusammensetzung des Emaille hat das durch Cloisonné gebildete "Blau" nicht die aquarellartige Transparenz von gebrannter Emaille.)
Die älteste Schnitztechnik der Geschichte ist die Jadenschnitzerei.
Jadeschnitzerei ist eine der ältesten Schnitztechniken in China. Jade, nach Bearbeitung und Schnitzerei, wird zu exquisiten Kunsthandwerken, bekannt als Jadeschnitzereien. Während des Herstellungsprozesses entwerfen und verfeinern Kunsthandwerker die Jade sorgfältig basierend auf ihrer natürlichen Farbe und Form und schaffen so schöne und filigrane Kunstwerke.
Die zeitgenössische Jadeschnitzerei in China ist in vielen Provinzen verbreitet, mit repräsentativen Regionen wie Peking, Shanghai, Xinjiang, Yangzhou und Suzhou in Jiangsu, Nanyang in Henan, Guangdong, Yunnan, Liaoning, Shaanxi und Qinghai. Die Jadeschnitzereien werden hauptsächlich zu Schmuck, Accessoires, Spielzeug und Ornamenten verarbeitet. Mit der Entwicklung der Wirtschaft ist das Tragen und Bewundern von Jadeschnitzereien wieder in Mode gekommen. Darüber hinaus werden exquisite Jadeornamente immer wertvoller, da der Preis für Jadematerialien von Jahr zu Jahr steigt.
Archäologen glaubten lange, dass die Jade-Kultur, einschließlich Jadringe und Perlen, in China während der Hemudu-Kultur vor 5.000 Jahren aufkam und somit die älteste Jadekultur in der Menschheitsgeschichte ist. Kürzlich wurde jedoch entdeckt, dass ein aus Xiuyan-Jade gefertigtes Hackwerkzeug, das über 12.000 Jahre alt ist, aus einem kleinen isolierten Berg in Haicheng, Anshan, Provinz Liaoning, ausgegraben wurde. Dies deutet darauf hin, dass Chinas früheste Jadeobjekte ursprünglich durch einen schrittweisen Prozess des Steinschneidens, Schleifens und Polierens entstanden, ähnlich dem Prozess der Herstellung von Steinwerkzeugen. Das Auftauchen dieses Jadeobjekts zeigt nur, dass die Menschen in China vor mehr als 10.000 Jahren bereits die Eigenschaften, schönen Farben und die Zähigkeit von Jade entdeckt und sie vom Hauptmaterial Stein getrennt hatten, um spezifische Werkzeuge herzustellen.
Die Jadeschnitzerei ist eine einzigartige Fertigkeit in China, mit einer langen Entwicklungsgeschichte und ausgeprägten Merkmalen jeder Epoche. Verschiedene Dynastien haben ihre eigenen Stile und Merkmale in der Jadeschnitzerei.
Die prächtigste Hofkunst: Filigraneinlage
Filigraneinlage, auch als feine Goldhandwerkskunst und Drahtweberei bekannt, entstand aus der Gold- und Silber-Fehlausrichtungs-Handwerkskunst in den Frühlings- und Herbstperioden und der Zeit der Streitenden Reiche. Sie blühte in der Westlichen Han-Dynastie mit der Popularität kleiner Gold- und Silberhaarschmuck auf und erreichte in der Ming-Dynastie ein hohes künstlerisches Niveau. Später wurde sie als eines der acht Wunder von Yanjing geehrt.
Filigraneinlage ist ein traditionelles chinesisches Kunsthandwerk, bei dem Gold, Silber, Kupfer und andere Materialien zu feinen Drähten gezogen und dann durch Verfahren wie Drücken, Zupfen und Weben geformt werden. Es ist eine exquisite und komplexe Kunst, die immer am königlichen Hof verwendet wurde und die Techniken der "Filigranarbeit" und "Einlage" kombiniert. Es verwendet Gold, Silber und Kupfer als Rohmaterialien und wendet traditionelle Techniken wie Zupfen, Füllen, Montieren, Schweißen, Weben und Stapeln sowie Schnitzen, Gravieren, Hämmern, Schmieden und Einlegen an, um Metallbleche zu Rillen zu verarbeiten und dann Perlen, Kristalle, weißen Jade und Jadeit aus verschiedenen Winkeln auf Gold- und Silberschmuck zu befestigen, je nach den Bedürfnissen des Designs der Handwerker, wodurch eine kreative Komposition entsteht. Es kann eigenständig geformt und auch mit Kreativität kombiniert werden. Darüber hinaus wird oft die Technik des Punktestellens verwendet, um einen prächtigen Effekt zu erzielen.
Filigran-Einlegearbeiten gehören zu den traditionellen Handwerken chinesischer Luxusgüter und wurden vom Kulturministerium als nationales immaterielles Kulturerbe gelistet.
Heute arbeitet nur noch eine sehr kleine Anzahl von Filigran-Einlegetechnikern eigenständig oder in kleinen Werkstätten, um Filigran-Einlegeschmuck herzustellen, und die Aussichten sind nicht sehr optimistisch.
Die traditionellste Metallgravurkunst: Gravieren
Gravur, ein traditionelles chinesisches Handwerk, hat eine Geschichte, die älter ist als die der Filigranarbeit. Sie entwickelte sich mit den Techniken der Jade-, Knochen- und Horngravur und erschien erstmals auf Shang-Dynastie-Bronzegefäßen. Gravierte Werke nutzen die Dehnbarkeit von Metallmaterialien wie Gold, Silber und Kupfer, um Muster auf Metall durch Gravieren oder Reliefschnitzen zu erzeugen. Sie können in flache und dreidimensionale Formen unterteilt werden, wobei erstere auf einigen Gefäßen montiert oder zur Wertschätzung aufgehängt werden, während letztere meist als praktische Utensilien verwendet werden. Es gibt viele Graviertechniken, die die Muster auf antiken und modernen Metallwaren reich und farbenfroh machen.
Der Gravurprozess ist relativ komplex und erfordert hohe technische Fähigkeiten. Kunsthandwerker müssen über fundierte Kenntnisse in Malerei und Bildhauerei sowie über eine Vielzahl professioneller Fähigkeiten wie Metallbearbeitung, Blechbearbeitung, Gießen und Schweißen verfügen. Sie müssen auch ein gewisses Verständnis und Wertschätzung der traditionellen Kultur mitbringen. Neben einer guten Technik muss der Bediener auch in der Lage sein, seine eigenen Gravurwerkzeuge entsprechend den Anforderungen des zu bearbeitenden Objekts herzustellen. Historisch wurde die Gravur von Meister zu Lehrling mündlich weitergegeben, und heute gibt es nur noch wenige Menschen, die diese Kunst beherrschen.
Das "lebendigste" Kunsthandwerk: Dian Cui
Dian Cui ist ein traditionelles Handwerk in der antiken Schmuckherstellung, das oft mit der Blumendrahttechnik kombiniert wird. Seine Geschichte reicht bis in die Zeit der Streitenden Reiche zurück und erreichte seinen Höhepunkt während der Qianlong-Periode der Qing-Dynastie. Der erste Schritt im Dian Cui-Prozess ist das Sammeln von Cui-Federn, den farbenprächtigen Federn eines Cui-Vogels. Die Federn werden dann sorgfältig in eine Metallbasis aus Gold oder vergoldetem Metall eingesetzt, um verschiedene Arten von Schmuck und Dekorationsartikeln zu schaffen. Es heißt, dass Cui-Federn von lebenden Cui-Vögeln gepflückt werden müssen, um ihre hellen und lebendigen Farben zu gewährleisten. Je nach Ort und verwendeter Technik können Cui-Federn verschiedene Farben wie Bananengelb, Seegrün und Tiefblau aufweisen. Die besten Cui-Federn für Dian Cui sind das Cui-Blau und Schneecyan, und die natürliche Textur und der Iris-Effekt der Federn machen das Endprodukt reich, vielfältig, prächtig und lebendig.
Als traditionelle chinesische Gold- und Silberschmuckherstellungskunst ist Dian Cui aufgrund seines komplexen Herstellungsprozesses, der Schwierigkeit, fertige Produkte zu erhalten, und der seltenen und knappen Cui-Vogelfedern, die verwendet werden, fast verloren gegangen. Die Anforderungen der modernen Zeit an den Umweltschutz haben ebenfalls zu seinem Niedergang beigetragen. Die meisten heute zu sehenden Dian Cui-Schmuckstücke sind kostbare Werke, die aus der Qing-Dynastie überliefert wurden.
Die feinste Gold- und Silberschnitz- und Einlegetechnik: Jin Yin Cuo
Jin Yin Cuo ist eine der traditionellen metallverarbeitenden Dekorationstechniken im alten China. Es erschien erstmals in der Bronzezeit der Shang- und Zhou-Dynastien und wurde hauptsächlich verwendet, um verschiedene praktische Objekte wie Bronzegefäße, Streitwagen und Pferde sowie Waffen mit exquisiten Mustern zu verzieren. Die Technik beinhaltet das Zeichnen eines feinen Musters auf der Oberfläche eines Objekts und das Meißeln von Rillen entlang der Linien des Musters. Dann wird reiner Gold- oder Silberdraht zu dünnen Fäden gezogen oder zu dünnen Blechen gepresst und in die Rillen eingelegt. Schließlich wird die Oberfläche poliert, um ein glattes, glänzendes Finish zu erzielen. Jin Yin Cuo ist eine Kombination aus der Kupfer- und Eisenkultur, da es ohne den Einsatz harter Eisenwerkzeuge unmöglich war, feine Designs auf Bronzeobjekte zu schnitzen und einzulegen. Mit dem Niedergang der Bronzezeit ging das Handwerk von Jin Yin Cuo für eine gewisse Zeit verloren. Als diese alten Werke von Jin Yin Cuo jedoch wiederentdeckt wurden, war die ganze Welt von der exquisiten Kunst begeistert, und dies führte zur Schaffung von Jin Yin Cuo-Kunstwerken aus weiteren Materialien wie Jade, Stein und Holz. Heute wurde dank der kontinuierlichen Bemühungen zeitgenössischer Meisterhandwerker das verlorene Handwerk von Jin Yin Cuo vollständig wiederhergestellt.
