Xuanzi Caihua (旋子彩画), auch bekannt als Xuezi (学子) oder Centipede Circle (蜈蚣圈), ist ein Polychromie-Malstil, der in der alten chinesischen Architektur verwendet wird. In Bezug auf die Hierarchie ist er nur dem Hexi Caihua (和玺彩画) unterlegen und ist weit verbreitet in Palästen und Residenzen hochrangiger Beamter zu finden.
Einführung
Xuanzi Caihua ist nach den wirbelnden Blumenmustern benannt, die auf den Kopfverzierungen (藻头) von Balken und Sparren gemalt sind. Er wird gemeinhin als „Xuezi“ oder „Centipede Circle“ bezeichnet. Dieser Malstil entstand während der Yuan-Dynastie, wurde in der frühen Ming-Dynastie standardisiert und erreichte seinen Höhepunkt der Formalisierung in der Qing-Dynastie. Er wird am häufigsten in offiziellen Gebäuden verwendet. Während der Qing-Dynastie wurden die Muster des Xuanzi Caihua hinsichtlich Linien, Struktur, Farben und der verwendeten Goldmenge reguliert, was dazu führte, dass Handwerker es als „standardisierte Arbeit“ bezeichneten. Xuanzi Caihua zeichnet sich durch insgesamt abgerundete und miteinander verbundene Linien aus, die einen schillernden und komplizierten visuellen Effekt erzeugen.
Xuanzi Caihua wird hauptsächlich auf die Balken und Sparren von Gebäuden gemalt. Die verwendeten Hauptfarben sind Gelb (Realgar-Jade) und Grüngelb (Stein-Jade). Die Linien sind in Gold und Tusche umrandet, wobei die Zentren der Wirbelblumen mit Gold gefüllt sind. Die verwendete Goldmenge bestimmt die Stufe des Gemäldes, von hoch bis niedrig: Jin Zhuo Mo Shi Nian Yu (金琢墨石碾玉), Yan Zhuo Mo Shi Nian Yu (烟琢墨石碾玉), Jin Xian Da Dian Jin (金线大点金), Mo Xian Da Dian Jin (墨线大点金), Mo Xian Xiao Dian Jin (墨线小点金) und Ya Wu Mo (雅五墨). Die höchste Stufe, Hun Jin Xuanzi Caihua (浑金旋子彩画), beinhaltet das Auftragen von Blattgold auf alle Teile des Musters ohne farbigen Hintergrund, wobei die natürliche Holzfarbe, typischerweise Nanmu (楠木), sichtbar bleibt. Das höchste existierende Beispiel befindet sich in der Fengxian-Halle der Verbotenen Stadt in Peking. Die niedrigste Stufe, Ya Wu Mo, verwendet nur fünf Farben (Blau, Grün, Zinnober, Schwarz und Weiß) mit Tuscheumrissen und kein Gold.
Die Malereien auf Balken und Sparren sind üblicherweise in drei Abschnitte unterteilt: die Mitte (枋心) und die beiden Seiten (藻头 und 箍头).
Struktur
Das charakteristische Merkmal von Xuanzi Caihua ist das zentrale „Wirbelauge“ (旋眼), wobei die innere Schicht (am nächsten am Wirbelauge) zwei oder drei Schichten von Blütenblättern aufweist und die äußere Schicht zwei Schichten von Blütenblättern, alle in Spiralform. In der Praxis verwendet das Design eine „ein ganzes zwei halbe“-Methode, wobei die Kopfverzierung einen vollständigen Wirbel und zwei halbe Wirbel aufweist. Um sich an die Breite und Länge der Balken und Sparren anzupassen, sind die äußeren Blütenblätter mit dem Wirbelauge verschränkt, um ein harmonisches und einheitliches Muster zu erzielen.
Zentrales Muster
Das zentrale Muster (枋心) kann Drachen, Phönixe und Brokatmuster aufweisen, die als Jin Long Fang Xin (金龙枋心) und Long Jin Fang Xin (龙锦枋心) bezeichnet werden und von höherer Qualität sind. Es kann auch florale Motive (Glücksgras, Meeresrebe, Trauben), Fabelwesen (Kuailong, Qilin), Landschaften zeigen oder einfach leer bleiben (bekannt als Kong Fang Xin), die von geringerer Qualität sind und nur in Nebengebäuden verwendet werden. In den Hauptbalkenabschnitten haben große Balken Drachenmuster, während kleinere Balken Brokatmuster aufweisen. Diese Anordnung ist in den Nebenabschnitten umgekehrt. In den kleineren Abschnitten haben große Balken Brokatmuster und kleine Balken Drachenmuster.
Kopfverzierung
Das Wirbelblumenmuster in der Kopfverzierung hat normalerweise ein rundes Zentrum (Wirbelauge) mit ein oder zwei Schichten von Blütenblättern, umgeben von einem Spiralmuster (Wirbel). Die Anordnung kann variieren, wie zum Beispiel „ein ganzes zwei halbe“ mit einer vollständigen Wirbelblume und zwei halben Wirbelblumen. Bei längeren Kopfverzierungen können ein bis drei zusätzliche Blütenblätter zwischen den ganzen und halben Wirbelblumen hinzugefügt werden, benannt als „ein ganzes zwei halbe mit ein/zwei/drei zusätzlichen Blütenblättern“. Bei sehr langen Kopfverzierungen kann ein zusätzlicher Satz „ein ganzes zwei halbe“ hinzugefügt werden, genannt „hinzugefügte freudige Begegnung“.
Geschichte
Xuanzi Caihua, ein charakteristischer Stil der Polychromie-Malerei, der einzigartig in der alten chinesischen Architektur ist, hat eine Geschichte, die bis in die Tang- und Fünf-Dynastien-Perioden zurückverfolgt werden kann. Es entwickelte sich durch die Song-, Yuan-, Ming- und Qing-Dynastien, und seine Schönheit ist noch heute in vielen alten Gebäuden zu sehen. Obwohl die Muster und Techniken des Xuanzi Caihua in verschiedenen Perioden variierten, sind seine künstlerischen Kernmerkmale und ästhetischen Prinzipien konstant geblieben und zeigen den einzigartigen Charme und das tiefe Erbe der chinesischen Architekturmalerei.
Während der Qing-Dynastie erbte Xuanzi Caihua nicht nur die Essenz des Xuanzi Caihua der Ming-Dynastie, sondern entwickelte sich auch weiter und innovierte. Das Xuanzi Caihua dieser Periode bewahrte die Kernelemente des Ming-Stils, verfeinerte aber den Farbeinsatz, die Linienführung und die Musteranordnung, wodurch das Xuanzi Caihua der Qing-Dynastie farbenprächtiger und komplizierter wurde. Das Aufblühen des Xuanzi Caihua der Qing-Dynastie förderte auch die Entstehung, Formung und Entwicklung anderer Arten von Polychromie-Malerei in derselben Periode und lieferte ein wichtiges Modell und Referenz.
In der Qing-Dynastie wurde Xuanzi Caihua häufig in Nebenhallen kaiserlicher Palastanlagen, königlichen Tempeln, Mausoleen und staatlich beauftragten Tempeln verwendet und wurde zu einem der vorherrschenden Stile der Architekturmalerei jener Zeit. Diese Gemälde verschönerten nicht nur das Aussehen der Gebäude, sondern betonten auch die Majestät und den prestigeträchtigen Status der Königsfamilie. Darüber hinaus wurden einige bedeutende regionale Gebäude mit Xuanzi Caihua verziert, wie die Mahavira-Halle des Shijia-Tempels in Yu County, Hebei, und der Trommelturm des Qutan-Tempels in Ledu, Qinghai, was die umfassende Anwendung und den weitreichenden Einfluss von Xuanzi Caihua in der alten Architektur weiter demonstriert.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Xuanzi Caihua als wichtiger Stil der alten chinesischen Architekturmalerei eine lange Geschichte und eine klare Entwicklungslinie aufweist. Von der Tang- und Fünf-Dynastien-Periode bis zur Qing-Dynastie hat Xuanzi Caihua eine konsistente Beziehung beibehalten und sich gleichzeitig kontinuierlich erneuert und weiterentwickelt. Es hat ein wichtiges Modell und Referenz für die Entstehung, Formung und Entwicklung anderer Arten von Polychromie-Malerei in der Qing-Dynastie geliefert. Heute können wir den einzigartigen Charme und die tiefgreifenden historischen und kulturellen Konnotationen von Xuanzi Caihua in vielen alten Gebäuden immer noch bewundern.
Klassifizierungen
Xuanzi Caihua wird nach der verwendeten Goldmenge klassifiziert, wobei höhere Grade mehr Gold und komplexere Techniken verwenden. Die spezifischen Grade sind:
- Jin Zhuo Mo Shi Nian Yu (金琢墨石碾玉): Hoher Grad mit Goldumrandungen und Realgar-Jade.
- Yan Zhuo Mo Shi Nian Yu (烟琢墨石碾玉): Zweithöchster Grad mit Tuscheumrandungen und Realgar-Jade.
- Jin Xian Da Dian Jin (金线大点金): Große Goldpunkte an wichtigen Stellen.
- Mo Xian Da Dian Jin (墨线大点金): Niedrigerer Grad mit Tuscheumrandungen und einigen Goldpunkten.
- Mo Xian Xiao Dian Jin (墨线小点金): Noch weniger Goldpunkte.
- Ya Wu Mo (雅五墨): Niedrigster Grad ohne Gold, nur mit fünf Farben (Blau, Grün, Zinnober, Schwarz, Weiß).
Zusätzlich ist Hun Jin Xuanzi Caihua (浑金旋子彩画) der höchste Grad, bei dem Blattgold auf alle Muster ohne farbigen Hintergrund aufgetragen wird, wobei die natürliche Holzfarbe, typischerweise Nanmu (楠木), sichtbar bleibt.
Anwendung und Beispiele
In der Qing-Dynastie wurde Xuanzi Caihua hauptsächlich in Nebenhallen kaiserlicher Palastanlagen, königlichen Tempeln, Mausoleen und ausgewiesenen Tempeln verwendet. Bemerkenswerte Beispiele sind die Fengxian-Halle in der Verbotenen Stadt in Peking. Es ist auch in wichtigen regionalen Gebäuden zu sehen, wie der Mahavira-Halle im Shijia-Tempel in Yu County, Hebei, und dem Trommelturm im Qutan-Tempel, Ledu, Qinghai.
Referenzen:
- Keith Pratt; Richard Rutt; James Hoare (1999). *Korea: A Historical and Cultural Dictionary.* Routledge. S. 459–460. ISBN 0-7007-0463-9.
- Pekinger Institut für Kulturdenkmäler, herausgegeben von Lv Songyun und Liu Shizhong, *Wörterbuch der alten chinesischen Architektur*, China Bookstore, Dezember 1992, S. 164.
